Blog de Alfonso Roldán Panadero

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En las fronteras hay vida y tuve la suerte de nacer en la frontera que une el verano y el otoño, un 22 de septiembre, casi 23 de un cercano 1965. En la infancia me planteé ser torero, bombero (no bombero torero), futbolista (porque implicaba hacer muchas carreras), cura (porque se dedicaban a vagar por la vida y no sabía lo de la castidad...) Luego, me planteé ser detective privado, pero en realidad lo que me gustaba era ser actor. Por todo ello, acabé haciéndome periodista. Y ahí ando, juntando palabras. Eso sí, perplejo por la evolución o involución de esta profesión. Alfonso Mauricio Roldán Panadero

sábado, 6 de septiembre de 2014

Almudena Vázquez y Jorge Cáster a “Cinco grados bajo cero” en Bilbao


En el bilbaíno Microteatro “por primera vez”, en la sala Bilborock, han instalado la cámara frigorífica de un supermercado en la que ocurren cosas sorprendentes, a la que podemos pasar y quizá salir con algo de mercancía… La han montado Almudena Vázquez y Jorge Cáster. Ha sido el tercer día y han tenido que hacer ocho representaciones. El éxito de microteatro en Bilbao ha reventado y ellos, como el resto de actores y actrices están muy contentos aunque cansadillos.

Almudena, que se autodefine como “fundamentalmente guionista”, se formó en esta materia en la Universidad Carlos III de Madrid. Aunque participó durante dos temporadas en la televisiva Tierra de lobos, lo suyo es el contacto directo con el público. Tiene experiencia en el madrileño Microteatro por dinero, marca que también existe en Miami y donde próximamente participará.

Ahora, también está muy centrada en el teatro de improvisación, donde conoció a su compañero, el segurata de Cinco grados bajo cero interpretado por Jorge Cáster. Jorge estudió la carrera de Telecomunicaciones en la Universidad Politécnica de Madrid y en ese periodo se lió con el grupo de teatro No es culpa nuestra y con la improvisación. Riendo, asegura que “se hacia tanto el gamberro que me enamoré de la improvisación”. A partir de ahí ha pasado por varias escuelas de teatro como la Cuarta Pared.

Cansados pero contentos después de ocho representaciones.
Indudablemente la cercanía y complicidad del público, que es la base de la improvisación, también están presentes en Cinco grados bajo cero. Almudena, que también es la autora y directora explica que con la puesta en escena “el público entra directamente a la obra con lo que desde el minuto cero está creada la tensión”.

Más allá de la ironía, la sorpresa…, la obra es una crítica contundente a los medios de comunicación sensacionalistas y a esas personas que lo darían todo por un minuto de gloria en uno de esos programas gritones y amarillos de la tele…

Podéis entrar en la cámara frigorífica de Almudena Vázquez y Jorge Cáster hasta el 6 de septiembre, incluido, a partir de las 19:00 por sólo cuatro euros. En Bilborock.


Marta Romero y Fran Calvo en “Por primera vez sin ti”


Las seis obras que se representan en Microteatro “por primera vez” en Bilbao, en la sala Bilborock, son incomparables entre sí. Hay de todo. Ese es uno de sus valores. Con Por primera vez sin ti, el amor, la locura de amor que protagonizan Marta Romero y Fran Calvo con un texto de Mario Tardón, nos lleva a un climax, a un intimismo que únicamente una pequeña sala logra. Es teatro en estado puro.

Marta Romero, como podéis ver, ha hecho, hace y está por hacer un montón de proyectos. Es de Lleida, se formó en Barcelona y últimamente parece más asentada en Madrid,  donde verá fructificar próximamente algún proyecto teatral, que para el arte no hay fronteras.

Su compañero en escena, o mejor en la sala, Fran Calvo comenzó su formación en Estados Unidos, “por avatares de la vida”, luego volvió a la península pasando por Londres. Aunque ha participado en varias series televisivas está fundamentalmente centrado en el teatro, por ejemplo, recientemente con El feo, en el Teatro Lara.

Marta y Fran me explican que el autor y director de Por primera vez sin ti, Mario Tardón, no está en Bilbao viviendo la experiencia porque está en Malta, en un proyecto hollywoodiense, Clavius, que también se rodará en Almería.

Con Primera vez sin ti, vivimos la locura de amor, pero también “las cosas que hay que dejar en la vida para avanzar, a esos asuntos que hay que renunciar para seguir avanzando. Es una historia de desapego”, me explica Fran Calvo. “Pero también es asumir la responsabilidad de un amor real, de una pareja real y…, las responsabilidades asustan”, añade Marta mientras da cuidadosos sorbitos de una botellita de agua fría. Cuidadosos digo no vaya a ser que se le casque la voz.

Me explican Marta y Fran que la idea de la obra nace una experiencia muy personal de Mario Tardón, el autor y director. “En ese mundo poético que está en la cabeza del autor, cada palabra, cada lugar que se menciona tiene su sentido”.

Marta y Fran en el bar Nervión, testigo de tantos besos...
En los quince minutos de representación hay tiempo para beso. Uno de esos besos potentes. Uno de esos besos que hace revolotear mariposas en el estómago y que puede ser el principio o el fin de algo…, y es que es una obra de sentimiento “de esa primera sensación al primer roce, lo que nos lleva a lo efímero de los sentimientos”, reflexiona Fran.

Por otra parte, la sala, muy pequeña, “nos permite jugar con detalles cinematográficos. Hay cierto voyerismo en este tipo de propuestas de microteatro. Es como si quince personas estuvieran mirando a través de una mirilla…” Según Marta, “cada pase es diferente, pero eso sí, la cercanía nos permite ver la reacción inmediata del público”.
Es una experiencia teatral diferente, sin duda, “en la que espectadores y actores comparten todo inmersos en el mismo espacio”, recalcan.

Aquí os dejo un video de Fran Calvo que quizá hayáis visto. Claro que yo lo había visto, ruló y ruló un montón por internet:

Y recordad que podéis ver Por primera vez sin ti hasta el 6 de septiembre en la Sala Bilborock. Desde las 19:00 hasta las 23:00. Por sólo 4 euros.



viernes, 5 de septiembre de 2014

Yolanda García Serrano y "La novia de nuestro hijo no es nuestra hija"


Yolanda García Serrano es una prolífica y consolidada autora. Interminable es el listado de textos para teatro, guiones de cine y televisión, relatos, libros… Es una mujer seria, no en vano escribe comedia, un género “que si no te tomas en serio, te deja en ridículo”, asegura. A Bilbao ha venido varias veces, la última con Lo que ellos ignoran de ellas (Good sex, good day), después de estrenarla en Nueva York para finalizar en Madrid; y ahora aterriza con La novia de nuestro hijo no es nuestra hija, cómo no, para la iniciativa Microteatro “por primera vez” en Bilbao. Se trata de una comedia con retranca y sorprendente, interpretada magistralmente por Mercedes Lur y Aitor Aguado.



Para Yolanda García Serrano, “el mundo de la realidad es demasiado insoportable, por eso me gusta crear historias y crear mundos imaginarios”. Quizá por eso, La novia de nuestro hijo no es nuestra hija, sea “una excusa para divertir. Es una obra que no tiene recado”, más allá de que “uno se pueda reír con la familia. La familia es para tomársela a broma, que aprieta”, asegura con una sonrisa de media comisura, a medio camino entre jugadora de pócker y de mus.

La experiencia de microteatro en Bilbao le parece “genial” y confiesa sentirse muy contenta con la repercusión, “es algo muy diferente y para todos los públicos”. Y no evita la visión crítica de ese mundo que no soporta demasiado: “la crisis está agudizando el ingenio. A mí no me van a callar. Si no podemos con un IVA del 21 por ciento nos tendremos que inventar otras cosas, como hemos hecho otras veces. El Gobierno, Wert, Montoro, no aman la cultura. No piensan en ella, les molesta”. Y, paradojas de la vida, “fuera de nuestras fronteras gusta mucho nuestro cine, nuestro teatro, nuestros actores y actrices…”

Yolanda García Serrano pillada en Bilborock.
También en esa insoportabilidad de mundo real incluye algo con lo que empatiza mucho: el maltrato a las mujeres, un tema que ha tratado en su obra literaria y dramática, también desde la perspectiva de la comedia; “un tema muy difícil de solucionar." 

A final de octubre, en Madrid, nos va a sorprender con Malas, en el Teatro Marquina. Y nos va a sorprender también porque desde su visión feminista de la vida, por primera vez, se adentra desde la comedia en esas relaciones entre mujeres que son malas. Esto es, mujeres malas con otras mujeres (suegra, nuera; compañeras de trabajo; madre, hija…) Ella recomienda que esta obra vayan a verla mujeres en grupo. No se descarta que al finalizar la función se monte un aquelarre…

Entretanto, para reír con su obra, con Mercedes y Aitor, ya sabéis: Hasta el 6 de septiembre en Bilborock, entre las 19:00 y las 23:00. La entrada, sólo 4 euros.

Elisa Lledó, Ana J. López y su “Cirugía exprés”


Más allá de la gran repercusión que está teniendo la experiencia Microteatro “por primera vez” en Bilbao, la iniciativa está siendo un gran éxito, tanto por la asistencia de público como por las críticas y comentarios. La oferta de obras es muy variada. Y en esta variedad nos encontramos con una comedia crítica interpretada por dos mujeres encantadoras dentro y fuera de la sala. Dos mujeres de brillo en ojos y sonrisa permanente. Me refiero a ese tipo de personas que contagian la sonrisa y, quizá también brillo en los ojos. Hablo de Elisa Lledó y Ana J. López, que interpretan Cirugía exprés, una “comedia delirante…”

Elisa y Ana, treintañeras cosecha 1977, se conocieron en 1996 en la Escuela de Arte Dramático, año en el que comenzaron su formación y que mantienen al día. Juntas han realizado algún trabajo, como Víctimas y besugos. Y es que entre las dos hay muy buena química. Encajan como piezas de un puzzle en el que la vis cómica se multiplica por dos. Y es que, como dice Elisa (o Ana que ya me mareaban, pero da igual porque tantomontamontatanto), “tener vis cómica es una bendición”.

Cirugía expres ha sido escrita y dirigida por la propia Elisa Lledó, que en Euskadi es televisivamente conocida por sus apariciones durante tres años en ¡Vaya semanita! Pero Elisa ha hecho de todo como podéis ver: televisión (desde La que se avecina hasta El comisario, por ejemplo), cine (Potasio, Amigos, Mobbing, Vientos del pueblo..), teatro (Hombres, Aspirina para dos, El cianuro sólo o con leche..)

Ana J. López (la “J” es de Josefa); aunque ha participado en series como Aida y La Tira o películas como Esperando Septiembre; ha trabajado fundamentalmente en teatro en obras como La boba de los pequeños burgueses, de Bertolt Brecht; Las Troyanas, de Eurípides; o Soñé con Moliere (premio del Certamen CreaJoven de Murcia).
En la actualidad está representando Con la Muerte en los Tacones, de la que es coautora; Juicio a los Humanos, Víctimas y Besugos y el infantil ¿Cómo te lo cuento? (del que es coautora).

Y tras varios intentos, dimos con el selfie perfecto...
Pero ahora podemos ver a las dos, muy muy muy de cerca en Bilborock con su Cirugía espres, donde ridiculizan con una “comedia satírica” el negocio del mundo de la estética. Elisa lo tiene claro: “La imagen no es lo más importante, pero encima nos quieren hacer creer que somos más feos de lo que somos. Vivimos en un constante bombardeo para que comparemos nuestra imagen con la de la persona de al lado, vivimos en la era de la comparación”. Y reconoce la autora que el texto está basado en hechos reales, vividos en primera persona, aunque… “al final no me operé”, ni evidentemente falta que hace.

Hablo con ellas el día después de la primera vez del microteatro “por primera vez” (¡qué lío!) y se muestran encantadas con la experiencia, una experiencia en la que tienes “la sesación de jugártela a una carta. Si en una obra larga metes la pata…, hay tiempo para encauzarla” aseguran y, coinciden en que es “un reto, también por el hecho de repetir la obra seis veces en muy poco tiempo”.

Eso. Podéis verlas en Bilborock (entre las 19:00 y las 23:00) hasta el día 6 de septiembre incluido, por sólo 4 euros.


martes, 2 de septiembre de 2014

Inés y Ana López Carrasco y su "Ni pasa ni dejas pasar" en Bilbao

Advertí en la última entrada que iba a estar un poco pesadito con el Microteatro Por primera vez en Bilbao. Como el ratón y el gato he venido andando con Inés y Ana López Carrasco hasta que nuestras coordenadas han coincidido. Inés y Ana interpretan la pieza Ni pasa ni dejas pasar. Inés, la hermana mayor, aunque tampoco tanto que son 31 años frente a 29, además ha escrito y dirigido la obra. Eso sí, me recuerdan que cuentan con la inestimable ayuda de otro actor, Óscar Nieto San José, que está siendo imprescindible para el montaje e incluso para que las hermanas alcancen consensos cuando alguna chispa ha podido saltar en los ensayos.

Y es que me cuenta Ana, la pequeña, que efectivamente, “alguna chispa inevitable ha saltado en los ensayos”, que han cambiado el chip de hermanas por el de compañeras. Además es la primera vez que trabajan juntas.

Ana comenzó a estudiar Arquitectura y ahí se enredó con el grupo de Teatro Caín, aunque el veneno se le debió meter con un curso que realizó en la Sala Cuarta Pared. Durante un año se forma con Cristina Rota mientras colabora en cortos como Guerra de sexos o El libro de Lucía. Con el tiempo la formación se torna en mayúsculas y se diploma en Teatro, Movimiento y Voz en la Escuela de Mar Navarro y Andrés Hernández de Madrid, donde descubre el teatro físico de Jacques Lecoq. En la Kubrik Fabrik ha actuado con su proyecto Somos el enemigo y en Héroe con Por mí y todas mis compañeras.

Ha hecho pinitos en teatro breve en Madrid pero, al igual que su hermana Inés, es su primera incursión en una sala micro. La ilusión y entusiasmo en esta “primera vez” en Bilbao es compartida por las hermanas.

Inés (creo que os estoy armando un lío entre la mayor y la pequeña) piensa que iniciativas como esta de Bilbao “son geniales, y ojala haya más”. En su opinión, esta situación de emergencia que vivimos hace que surjan movimientos alternativos e iniciativas novedosas. Es crítica con los políticos españoles que gobiernan, “esos que confunden ocio y cultura. La cultura es algo más que entretenimiento, es compartir, comunicar, escucharse… La cultura es una necesidad para la ciudadanía”. Y pone el ejemplo de Bruselas, donde vive desde hace cinco años y donde el IVA para la cultura es mínimo y donde “la ciudadanía tiene grandes conocimientos culturales. Como algo natural conocen a músicos, coreógrafos…”
Selfie "de Óscar", con perilla, junto a Inés, en medio, y Ana, de blanco

Y ya puestos, sin querer robar protagonismo a la pequeña; Inés, la mayor, me habla de su obra, de Ni pasa ni dejas pasar, un trasunto del clásico de Lope El perro del hortelano, que ni come ni deja comer…

La obra se ciñe escrupulosamente al tema de la convocatoria, “por primera vez”. Sin destripar la historia, ella se pregunta, ante cualquier situación de la vida, “¿contemplamos o hacemos algo?” Además, en un espacio reducido, con una hermana, en la intimidad, parece necesario que algo pase… (sí, puntos suspensivos). Ya también en esos escasos quince minutos, surge el tema de la aceleración de “las prisas por producir mientras se nos pasan por alto temas esenciales”.


Inés, la mayor, salió de España con 19 años. Marchó a Londres a estudiar danza contemporánea, donde se graduó en 2007. En 2008 formó parte del programa de coreografía ex.e.r.ce en el Centro Coreográfico Nacional de Montpellier. Desde el año 2009 reside en Bruselas, trabajando como intérprete y bailarina para diversos coreógrafos como Franck Chartier- Peeping Tom, Lies Serdons , Antonia Baher, Tania Soubry, Aitana Cordero, Maciej Kuzminski, Kevin Trappeniers y Andreas Ciommento. También desarrolla proyectos escénicos propios y en colaboración, en los que en los últimos años utiliza cada vez más la palabra y la escritura. Ahora, vuelve a la península ibérica, a Bilbao con su “por primera vez”.

Aquí os dejo un trabajo experimental de Inés. A las dos podéis verlas muy cerquita entre el 3 y el 6 de septiembre en Microteatro “por primera vez” en Bilbao. En la Sala Bilborock. de 19:00 a 23:00 horas.



Manual's Instructions from Ines Lopez Carrasco on Vimeo.